Shox

En ny typ av dämpning

I början av 1980-talet började Nikes Air-dämpningsteknik ta fart. Efter att ursprungligen ha introducerats i märkets löparskor i slutet av 70-talet lades den sedan till i ett brett utbud av modeller, från basketskor till livsstilssneakers. Nike är dock alltid innovativa och det dröjde inte länge innan deras designers började arbeta på en ny form av dämpning. Medan Air baserades på mjuka kuddar fyllda med inert gas, var det här stödsystemet mer mekaniskt till sin natur. Det innebar därför en helt annan typ av utmaningar för designteamet. Men när dessa väl var lösta skapade det ambitiösa projektet en unik typ av sko som aldrig tidigare skådats. Den utvecklades till en kollektion av udda design, alla under paraplyet Nike Shox, och förändrade sneakerscenen och fortsätter att skapa vågor i kulturen än i dag.

Upptäcker en relik

Årtionden senare, 2023, fick en grupp kuratorer under ledning av den berömde Glenn Adamson exklusiv tillgång till avdelningen för Nike Archives. Detta sällsynta privilegium beviljades för att teamet skulle kunna hitta föremål som skulle visas i en utställning som skulle öppna på Vitra Design Museum i Tyskland 2025. Under sitt sökande, bland prototyper och outgivna designföremål, upptäckte de en märklig apparat. Den bestod av en stor metallram med en sko i mitten och hade stora fjädrar placerade över framfoten och bakom hälen, och vid första anblicken var det svårt att föreställa sig vad syftet kunde ha varit. I själva verket hade den satts ihop för att undersöka hur fjädrar skulle påverka rörelsen och dämpningen i en sko. Den här experimentella anordningen var en kvarleva från Nike Shox-projektets tidigaste skede och sammanfattade perfekt det out-of-the-box-tänkande som präglade projektet.

En komplex utmaning

Närvaron av en så specialiserad utrustning i Nikes arkiv visar hur svårt det var att utforma ett effektivt mekaniskt dämpningssystem, vilket kanske är anledningen till att utvecklingsprocessen tog så lång tid. Shox-projektet inleddes 1984 och leddes av designern Bruce Kilgore, som just hade skapat en av märkets mest ikoniska silhuetter, Air Force 1. Kilgores team observerade sprinters som sprang på den studsiga polyuretanbanan på Harvard University för att få inspiration och fortsatte med att genomföra ett antal biomekaniska tester för att se om de kunde utnyttja materialet för att skapa samma typ av respons i en sko. På den tiden hade Air Max ännu inte uppfunnits och Shox-dämpningen var tänkt att bli den fantastiska uppföljaren till Nike Air, men formgivarna kämpade för att hitta en formel som fungerade.

Sökandet efter energiåtergivning

Under det kommande decenniet fortsatte teamets experiment med att försöka bygga ett dämpningssystem som kunde ge stor energiåtergivning - något som inget skomärke hade lyckats med vid den tiden. Faktum är att New York Times i slutet av 1980-talet rapporterade att begreppet energiåtergivning var "utomordentligt komplext" och "dåligt förstått", och ifrågasatte påståendena från världens skoföretag om att det ens var möjligt. Ändå fortsatte Nikes designers sitt arbete och använde sig av alla möjliga tekniker i sin jakt på en sko som återförde energi. De försökte till och med lägga till bladfjädrar av stål, som traditionellt används i fordonsupphängning, i mellansulan, men en användbar produkt fortsatte att undgå dem, och ännu fler år gick utan en lösning. Under tiden blev Air Max en global succé och Nike utvecklade det responsiva och energiåtergivande dämpningssystemet Zoom Air. Men till slut, med bidrag från toppdesigners som Sergio Lozano - hjärnan bakom Air Max 95 - och tack vare moderna tekniker för skumproduktion, lyckades teamet skapa en fungerande prototyp. Året var nu 1997.

Pelarna i Shox

Efter att slutligen ha fulländat Shox-sulan tog det Nikes designers ytterligare tre år att komma på den första silhuetten som innehöll den. Denna revolutionerande modell släpptes år 2000 och kallades Nike Shox R4; ett namn som gav en inblick i skons design. R:et stod för running, vilket var passande med tanke på att Nike länge hade legat i framkant när det gällde teknik för sportskor, medan 4:an representerade konstruktionen av den nya dämpningen, som bestod av fyra pelare som kallades Shox Pillars eller "puckar". Varje pelare, som var placerad under hälen, var ett ihåligt rör tillverkat av en speciell typ av polyuretanskum vars elastiska egenskaper gjorde att det kunde absorbera stöten när foten slog i golvet genom att komprimeras under fotens vikt innan det fjädrade tillbaka och återgav energi till användaren när det lyftes upp igen. De fyra pelarna hölls på plats mellan ett par TPU-plattor som var placerade under hälen, en ovanför och en under, med små fördjupningar i mitten för att säkerställa att varje pelare pressades inåt snarare än utåt och därmed skulle uppnå den fjäderliknande energiåtergivning som de var utformade för att ge. Detta bidrog till att stabilisera hela Shox-strukturen, medan traditionellt Phylon-skum fyllde resten av mellansulan för att ge bekvämt stöd hela vägen till tån.

Shox BB4

Inte långt efter lanseringen av R4 lanserade Nike sin andra mekaniskt dämpade sko i form av Shox BB4. Den designades av Eric Avar, som hade tagit fram några av Nikes mest framgångsrika basketskor på 90-talet, från klassiska signaturmodeller som Air Max Penny till den mycket innovativa Air Foamposite One. Avar strävade efter att ge var och en av sina designer "ett djärvt, ikoniskt uttryck", men menade att det också var möjligt att "komma undan med två". På Shox BB4 behövde han bara en, eftersom han försökte göra Shox-dämpningen till modellens fokuspunkt genom att dekorera pelarna i livfulla toner som Lapis och University Red.

En tekniskt avancerad design

Tillsammans med de färgglada pelarna fyllde Avar Shox BB4 med högteknologiska funktioner för att optimera den för den högintensiva basketsporten. Ett detaljerat designblad från den tiden avslöjade några av dessa, bland annat framfotens stödben som förhindrade att foten rullade, ovandelen i gjutet syntetiskt läder som hade en "internaliserad stabilitetsstruktur mot inversion på medialsidan" och yttersulan i fiskbensmönster som var tillverkad av slitstarkt gummi och gav maximalt grepp. Intressant nog beskrevs den nya dämpningen som en "Exposed Phase heel Air-Sole unit", kanske för att associera den med den Air-teknik som hade gjort varumärket så framgångsrikt, eftersom varje rör hade luft i sitt urholkade centrum. BB4 hade dessutom en Zoom Air-enhet i framfoten, vilket innebar att den innehöll två av de mest fjädrande mellansulsteknikerna som finns. Detta gjorde det möjligt för Nike att i samma artikel säga att det var "framtiden för högpresterande, banbrytande, innovativa basketskor" och att den var "konstruerad för att driva spelets bästa till den högsta nivån av explosivitet, löpning och snabbhet."

En futuristisk estetik

R4 och BB4 väckte stor uppmärksamhet när de först kom ut, inte minst på grund av sin futuristiska estetik, som tilltalade den tidens känslor. Ett nytt millennium hade just inletts och det fanns en stark önskan om produkter som verkade komma från framtiden. Shox Pillars hade verkligen det utseendet, men den eleganta gjutna överdelen på både R4 och BB4 passade också in i den här trenden. Detta var ingen tillfällighet eftersom formgivarna bakom varje sko hade använt rymddräkter och annan utrustning från rymdåldern som inspiration. Förutom den specialdesignade Nike Shox-logotypen bar både R4 och BB4 också den subtila fempunktslogotypen för Nikes visionära Alpha Project, som hade lanserats i början av 1999 och syftade till att hjälpa idrottare att förbättra sina prestationer med hjälp av specialtillverkade kläder. Detta i sig gav skon en science fiction-känsla, liksom de blanka syntetmaterialen och metallic-tonerna, de flytande linjerna och perforeringarna, de reflekterande accenterna och elementen av mild irisering. Utöver detta såg hälpelarna ut som rymdraketmotorer, så hela designen verkade som en bit teknik som hade hämtats tillbaka från framtiden.

Ett otroligt sportögonblick

Kombinationen av banbrytande prestandateknik och ett distinkt utseende gjorde att de första Shox-skorna fick en stark initial publik. Men det var BB4 som verkligen tog fart tack vare ett sportögonblick som är lika häpnadsväckande att se idag som det var då. Det inträffade vid OS 2000 i Sydney när USA:s basketlag för herrar gick för sin 12:e guldmedalj i evenemangets historia. Efter att redan ha besegrat Kina, Italien, Litauen och Nya Zeeland kom USA till The Dome i Sydney den 25 september för att spela sin sista gruppspelsmatch mot Frankrike. Matchen var inne i sin andra halvlek och USA hade redan byggt upp en stark ledning på 15 poäng när lagkaptenen Gary Payton pressade mot korgen men fick se sitt skott gå utanför. När bollen studsade tillbaka och det franska laget såg ut att ta hem den, kom Vince Carter från ingenstans för att plocka upp spelet. Carter hade blivit en framstående spelare under de två föregående NBA-säsongerna, först genom att vinna utmärkelsen Rookie of the Year 1999 och sedan genom ett av de mest legendariska framträdandena i Slam Dunk Contest 2000, som han vann i enastående stil efter en rad häpnadsväckande dunkar. Det han gjorde härnäst överträffade dock alla dessa tidigare prestationer. Han tog sig över trepoängslinjen på väg mot korgen, men stötte då på den längsta mannen på planen, fransmannen Frédéric Weis (7 fot och 2 tum). Utan att stanna fortsatte han och använde sina nya Shox-skor för att hoppa högt över huvudet på den gigantiska försvararen och smällde bollen i nätet.

Dödens dunk

En berömd bild som fångade Carters otroliga dunk föreställer spelaren som hänger i luften över en förbluffad Weis, ett par snygga Shox BB4 i vitt och mörkt marinblått på fötterna och bollen i ena handen när han svingar den mot nätet. I bakgrunden syns hans lagkamrater Gary Payton och Kevin Garnett, den senare med munnen öppen av förvåning. USA vann matchen komfortabelt och slog Frankrike igen en vecka senare och tog hem guldet, men Carters häpnadsväckande dunk var kanske det mest minnesvärda ögonblicket i turneringen och gav BB4 stor exponering. I franska medier blev dunken känd som "le dunk de la mort" eller "The Dunk of Death", och i USA gick den till historien som ett av de mest ikoniska exemplen på "posterization" - att en spelare gör något så anmärkningsvärt att det kan visas på en affisch.

Början på ett välmående partnerskap

För Weis var The Dunk of Death ett hårt slag, men han tog det bra och när han intervjuades av ESPN på 15-årsdagen av händelsen var han storsint och sa att Carter "förtjänar att skriva historia". Han sa också att den 25 september 2000 var den dag då han "lärde sig att människor kan flyga". För Carter var det ett karriärdefinierande ögonblick som markerade början på ett långsiktigt partnerskap med Nike, ett partnerskap som var otroligt viktigt för honom efter att han tidigare samma år hade brutit sitt 10-årskontrakt med Puma. Från och med då användes Shox-modeller ofta som hans signaturskor, och han dök upp tillsammans med lagkamraten Gary Payton i en serie ironiska reklamfilmer som visade hur fjädrande Shox-stödsystemet var. Nike drog nytta av Carters extraordinära dunk i OS, som i sig hade varit den perfekta reklamen för tekniken, och producerade en marknadsföringskampanj som till stor del byggde på ett enda ljud: "boinget" från Shox-pelarna. Ljudet kunde höras i TV-reklamen, som visade Carter hoppa över människor för att göra en slam dunk, och ordet förekom som enda text på affischer som marknadsförde Shox.

Shox VC 1

Efter denna fängslande kampanj släpptes 2001 Carters första signatursko, Shox VC 1. Den var skapad av den dåvarande designchefen för Nike Basketball, Aaron Cooper, som hade etablerat sig som en stark kreativ röst inom divisionen efter att ha börjat som senior designer 1994, och var tänkt att ha Shox-dämpning i full längd, men ingenjörerna kunde inte konstruera en fungerande produkt i tid för den avsedda lanseringen. Som ett resultat hade den fyra Shox Pillars i hälen, precis som BB4, medan dess innovativa överdel bestod av en tättsittande meshbootie omsluten av ett lager Foamposite. Kombinationen av en slitstark, aerodynamisk utsida, en strumpliknande insida och en fjädrande sula gjorde att Carter kunde röra sig med mer fart, flykt och studs än någonsin tidigare. Det minimala ytterhöljet pryddes av både Nike Shox-logotypen och Alpha-projektets fem punkter och fästes med ett nytt snörningssystem som utvecklats av Cooper och därefter patenterats av Nike.

Utökning av Shox-serien

Samma år som VC 1 släpptes utvecklade Nike även sin Shox-löpserie, först med R4+, som hade en ovandel i mesh och ett blixtlåsförsett fästsystem, och sedan med en modell som kallades Shox NZ. Det skapades också en särskild Shox-träningssko, XT, med ytterligare tre Shox Pillars i rad under mellanfoten, totalt sju stödjande pelare. År 2002 gjorde Shox-tekniken entré i en basebollsko och användes i All-Star-spelaren Ken Griffeys signaturlinje, vars tidigare skor alltid hade haft Air Max-dämpning. De mest innovativa silhuetterna var dock återigen de som skapades av Nike Basketball, vars designers äntligen lyckades förlänga Shox-dämpningen längs hela sulans längd på Shox VC 2. VC 2:s eleganta utseende var baserat på en Bentley och dess avantgardistiska design fick Andy Caine att börja arbeta för varumärket. Han skulle senare anmärka att skon var "komplex och enkel på en och samma gång" och blev så småningom Nikes VP of Footwear Design.

En vår i hans steg

För att visa upp den energiåtervinnande studsen i Carters andra signatursko producerade Nike en annan lättsam reklamfilm med Toronto Raptors-spelaren i huvudrollen. I den dansar han längs en gata med spring i benen, hoppar energiskt upp i ett träd för att rädda en kvinnas katt innan han griper en tjuv, dansar med en kvinna på vägen och utför en rad akrobatiska rörelser. I slutet passerar han genom en dörr märkt "Raptors Basketball" innan han sliter av sig sin lila kostym för att avslöja att han bär sitt basketställ under och springer in på planen för att spela en match. Precis som i de tidigare reklamfilmerna betonades prestandan hos Nikes Shox-basketskor, som nu användes av flera NBA-spelare, bland annat All-Star Jason Kidd, som hade spelat tillsammans med Carter i OS 2000.

Den fantastiska Shox

Det var dock inte bara VC-modellerna som var populära: en annan design som Cooper tagit fram, känd som Shox Stunner, ansågs vara en av de bästa Shox-basketskorna. Denna mycket avancerade träningssko kom till efter att Cooper och designerkollegan Eric Avar valt att hedra den avgående kollegan David Bond med en specialsko tillägnad det kreativa inflytande han hade haft på Nike Basketball under de över tio år han arbetat inom divisionen. För att göra den sammanställde de en samling högpresterande funktioner från några av varumärkets mest inflytelserika silhuetter från slutet av 90-talet och början av 2000-talet, till exempel Nike Air Penny IV, Air Flightposite, Air Kukini och Air Presto. Istället för att ge Stunner en Air-sula, som alla de andra modellerna, valde Cooper och Avar att ge den Shox-dämpning, vilket visar hur uppskattad tekniken var vid den här tiden.

En inflytelserik sko

När Stunner släpptes blev den otroligt populär och bars av framstående NBA All-Stars som Tim Hardaway och Baron Davis, WNBA All-Star Sue Bird och hela uppställningen i Maryland Terrapins, som gjorde en annan fantastisk reklam för Shox-tekniken när de vann lagets första NCAA-turnering någonsin med skon på sig 2002. Coopers intelligenta design kom också med ett gummiarmband som blev mycket eftertraktat i sig och som kom att påverka det enormt framgångsrika Livestrong Foundation-armbandet, som i sin tur startade en global trend för den här typen av accessoarer.

Uppgång och fall för Shox-dämpningen

Nikes Shox-träningsskor fortsatte att vara populära fram till mitten av 2000-talet, då serien utökades med ännu fler Vince Carter-modeller. Detta kulminerade i Shox VC 5 från 2006, medan andra nya designer inkluderade Shox TL, vars namn baserades på den "totala" Shox-täckningen som tillhandahålls av de tolv kolumnerna längs sulans längd. Tennisvärlden fick också en Shox-design när Serena Williams bar Shox Glamour på Flushing Meadows 2004, medan den tjocka Shox Bomber släpptes 2005 som ännu en basketmodell, den här gången av Indiana Pacers-stjärnan Jermaine O'Neal. Samtidigt dök Shox-skorna upp i populärkulturen eftersom Hugh Laurie ofta bar dem när han spelade det cyniska geniet Dr. Gregory House i karaktärens högt rankade TV-serie. År 2006 hamnade tekniken i blåsväder när Nike antydde att det konkurrerande skoföretaget adidas hade kopierat vissa komponenter i Shox-sulan för att tillverka sin egen a3-dämpning. En stämningsansökan om patentintrång lämnades in mot adidas, och ärendet löstes så småningom utanför domstol 2007. Vid det här laget var dock argumentet irrelevant eftersom Shox på något sätt hade förlorat sin dragningskraft och tekniken inte längre var vanlig.

En underjordisk följarskara

Efter 2006 var Shox-skorna inte alls lika populära som de hade varit tidigare och Nikes designers slutade använda den mekaniska dämpningen i nya sneaker-designs. Vissa föreslog att detta berodde på dess okonventionella utseende, medan andra hävdade att dämpningen inte var så fjädrande eller så bekväm som varumärket föreslog. Oavsett anledning försvann Shox från radarn under en lång tid och behöll bara ett följe i olika subkulturer över hela Europa, där den bars av vissa grupper av fotbollsfans. I Storbritannien blev den en viktig del av den underjordiska grimescenen, där Shox Pillars djärva och distinkta utseende utgjorde ett starkt modeuttryck och gjorde det möjligt för medlemmarna i subkulturen att bygga upp en identitet som knöt dem till varandra. Som ett resultat blev en viss street-cred knuten till modeller som Shox R4, som gav ett rebelliskt alternativ till vanliga modetrender även om den glömdes bort av majoriteten av sneakerfansen.

En lugn period

Under hela 2010-talet kunde man se små glimtar av Shox med flera NZ-färger som kom ut runt 2014 och 2015 tillsammans med en svart och guld Shox TLX Mid, men dessa lyckades inte få mycket dragkraft. Varumärket experimenterade till och med med mer radikala mönster, inklusive den outgivna Air Force 1 Shox, som slutade köpas av en tidigare Nike-anställd i en onlineauktion. År 2018 gjorde Nike en mer samlad ansträngning för att förnya tekniken via en ny modell som heter Shox Gravity. Dess uppdaterade estetik innehöll släta cylindriska pelare i en ram under hälen, vilket gav ett nytt Shox-utseende som påminde om en prototyp från 1991 från Kilgores utvecklingsfas. Detta kombinerades sedan med banbrytande Nike-teknik som Flyknit och Flywire för att göra skon mer hållbar och bekväm.

Återvänder till rampljuset

Gravity nådde viss framgång, men det var det fantastiska samarbetet med Comme des Garçons 2019 som verkligen gav Shox en ny chans att hamna i rampljuset. CDG drog nytta av trenden med skrymmande Y2K-löpare som uppstod i slutet av 2010-talet och samarbetade med Nike för att skapa två superchunky versioner av Shox TL från 2003. Dessa hade en ännu mer excentrisk look än originalet, med grovt skurna ovandelar i mesh, rebelliska detaljer och bländande Comme des Garçons-kedjor runt mellanfoten. Den iögonfallande designen matchade perfekt den utstickande Shox-dämpningen i full längd under foten och var ett utmärkt sätt att återintroducera den klassiska tekniken i sneakerskulturen.

Hedrar grime-scenen

Vid sidan av CdG x Shox-sneakers valde Nike att hedra den historiska kopplingen mellan Shox och Storbritanniens grimescen genom att arbeta med den brittisk-nigerianske rapparen och skivproducenten Skepta. Skepta var en framstående grime MC under 2000- och 2010-talet och valde TL-modellen eftersom han "brukade se alla barn rocka Shox" när han reste till nordvästra England och ville hylla vad som för honom var "en riktig gatusko". Hans design innehöll element som hyllade hans nigerianska arv, bland annat ett kraftfullt lejontryck på innersulan. Detta slående motiv var inspirerat av Igbo-folkets Isiagu-kläder i Nigeria, som symboliserar makt, auktoritet och stolthet. Skepta utnämndes till nigeriansk hövding i april 2018, så hans Shox TL gjordes för att hedra detta faktum och hans familjs rötter, samtidigt som den kopplade landet till resten av världen med hjälp av kulturens kraft.

Comebacken börjar

Dessa två minnesvärda samarbeten utgjorde en ny grund på vilken Nike kunde bygga en kollektion av Shox-sneakers för nästa generation. R4, BB4 och TL återintroducerades alla, tillsammans med exklusiva dammodeller som Enigma och Nova. Detta uppmuntrade Vince Carter, som nu spelade de två sista säsongerna av sin magnifika NBA-karriär med Atlanta Hawks, att ta sig ut på planen i Shox-träningsskor igen. Under 2019 producerade Nike till och med tre utgåvor av TL med den brasilianska fotbollsspelaren Neymar, medan den kanadensiska rapparen Drake också sågs bära ett par R4 under sin Assassination Vacation Tour 2019 när Shox-comebacken började ta fart.

Fashionabla samarbeten

Under 2020 fanns det en spridning av Shox-färgställningar, och efter ett lugnt 2021 såg en annan samarbetsvåg 2022 Nikes långvariga partner Supreme designa två versioner av en tidig Shox-silhuett känd som Ride 2. Dessa vita och röda sneakers förkroppsligade Y2K-löparens retrolook med sin blandning av mesh och flödande läderöverdrag ovanpå en tjock mellansula, och som de flesta Supreme x Nike-samarbeten visade de sig vara mycket populära. Ungefär samtidigt visade den brittiska designern Martine Rose upp sin unika tolkning av kollektionen som en del av sin Spring 2023-kollektion under London Fashion Week i juni 2022. Rose använde sig av sin favoritstil för muleskor och öppnade upp hälen på sin design, känd som Shox Mule MR4, och höjde höjden på Shox-kolonnerna för att ge den mer av en plattformskänsla. Samtidigt dekorerades ovandelen med eleganta broderier och subtila märken för en sofistikerad look som gav designen stor uppmärksamhet i modevärlden och ledde till lanseringen av ytterligare tre livfulla färgställningar 2023.

En ny era för Shox-tekniken

Efter att ha misslyckats med att fånga uppmärksamheten hos sneakerfans eller vanliga användare under större delen av 2010-talet, återvände Shox-skorna till slut till framträdande i början av 2020-talet och inledde en ny era av välstånd för den decennier gamla dämpningstekniken. Med utgångspunkt i de populära samarbetena från 2022 och 2023 fokuserade Nike på nytt på de klassiska Shox-designerna, med en retroversion av OG R4 som släpptes 2024 tillsammans med en mängd nya färgställningar och ännu fler Shox TL, som hade varit en viktig del av den förnyade Shox-linjen sedan 2019. Utöver detta släpptes Shox Ride 2 för första gången som en allmän version efter dess framgång som en samarbetssneaker två år tidigare. Med all hype från de senaste åren blev dessa releaser en stor framgång, och de radikala sneakersna genomsyrade kulturen och dök upp på fötterna på kändisar som hiphopstjärnan Kendrick Lamar, som överraskade alla när han dök upp på The Pop Out: Ken and Friends-konserten i den ursprungliga Comet Red-färgen av R4. En frenetisk aktivitet på sociala medier följde när hans fans gick online för att debattera den inflytelserika musikerns okonventionella val av sneakers, och plötsligt pratade alla om Shox igen.

En teknik som var före sin tid

Händelser som denna visar hur gåtfullt Nikes Shox-dämpningssystem är och alltid har varit, eftersom det mer än tjugo år efter att det först kom ut fortsätter att fängsla sneakerentusiaster över hela världen. Även om tekniken ursprungligen var tänkt som ett alternativ och kanske en efterföljare till Nike Air, är det den unika estetiken hos de distinkta Shox Pillars som har dragit till sig flest fans. Det är också det som håller Shox relevant, även i närvaro av mer lättviktiga energiåtergivande skum som Nike React. Trots att det finns så avancerade dämpningssystem har Shox-silhuetter hittat en plats för sig själva i modern sneakerskultur, både bland dem som minns dem med värme från Vince Carter-åren och inom den nya gruppen av fans som älskar deras djärva design. Redan i början av millenniet var dessa skor långt före sin tid, men de lyckas fortfarande framkalla samma känsla idag med sin futuristiska stil och sina fjädrande sulor.